影片依据实在事情改编，叙述了美国闻名拳击运动员、“女洛奇”克里斯蒂·马丁的故事。

　　这样的设定，不由让人想起巨石强森前阵子主演的另一部同类型传记片《粉碎机》。

　　此外，近期还有杰瑞米·艾伦·怀特主演的《无处开释我》，那是一部关于音乐人布鲁斯·斯普林斯汀的传记片。

　　其实，了解好莱坞的朋友都清楚，这种片子迥然不同，我愿称之为“颁奖季专供”影片。

　　比方上一年的《玛丽亚·卡拉斯》（安吉丽娜·朱莉主演）、《彻底不知道》（提莫西·查拉梅主演）以及《学徒》等等。

　　这类电影的中心卖点往往不是导演风格或剧本深度，而是看那个大明星怎么经过化装、增/减重以及仿照口音，变成另一个咱们熟知的名人。

　　关于评定而言，大明星们已然都“这么尽力了”，总该给些奖项鼓舞。因而，此类影片水到渠成地成了奥斯卡的常客。但拍了这么多年，这种套路已尽显疲态了，罕见诚心，只剩估计。

　　斯威尼在《克里斯蒂》里张狂增肌扮演拳击手，巨石强森则在《粉碎机》里戴上了假鼻子。

　　由于在以往，学院评委的确十分吃这一套，好像在他们潜意识里，“受罪”就等于“演技”。

　　主角一定要够惨，吸毒、酗酒、家暴或心理疾病必占其一。艺人便可在这种四分五裂的日子中展现他们的“扮演爆发力”。

　　观众和评委拿着放大镜比对形象、姿态和口音，尽力将艺人与原型拼合。好像对此类电影而言，精准复刻原型，比发明一个有血有肉的人物更简单取得称誉。

　　现在，这种名人传记片，已然演变成明星与制片厂的一场“共谋”：明星借此镀金，向业界证明“我会演戏”；片厂则使用“名人IP+大明星”的组合拳保底票房。后果便是，越来越多毫无原创性的流水线传记片被批量生产。

　　以这次的《克里斯蒂》为例，不管斯威尼怎么包装她的创造初心：比方家暴主题、女人力气、为受害者发声等，其中心诉求仍然清楚明晰：她急需脱节“花瓶”标签，验证自己是一位严厉艺人。

　　比方她为人物增重约35磅（约16公斤），经过高强度练习练出一身肌肉；为了寻求拳战实在感回绝替身，在拳击戏中真打真挨，乃至导致脑震荡和屡次流鼻血；经过录像带一帧帧复刻原型的出拳组合和步法；全程素颜乃至化着“战损妆”出镜……

　　咱们敬仰她的敬业，但不管是她仍是制造方，都已步入了一个误区：宣扬的要点始终是“她有多辛苦”以及“她有多像原型”。

　　这就回到了前面的问题：当扮演被异化为仿照秀，创造者也开端疏忽情感活动和文本了解，转而重视艺人拼不拼命、化装逼不传神。假如一个艺人的成功首要归功于化装师的倒模技能和健身房的汗水，这自身便是对扮演的误解。

　　回到影片自身，却并没什么好聊的。《克里斯蒂》与《粉碎机》等片相同，终究沦为百科式的流水账。为了塞进名人终身的重大事情，剧本不敢对原型进行深度加工，导致人物虽有蜡像般的形似，却失去了魂灵。

　　尽管媒体遍及供认斯威尼肉眼可见的尽力，乃至有评论称这是她“职业生涯最佳扮演”，但影片老生常谈的叙事风格遭受了口诛笔伐。烂西红柿67%的新鲜度，以及在颁奖季的遇冷，都说明晰问题。

　　更挖苦的是票房。《粉碎机》仅收2000万美元，《克里斯蒂》更是惨遭滑铁卢，票房缺乏200万美元。 这两部由当红明星“毁容出演”的电影连续失利，或许说明晰一个严酷的现实：不光是评定看腻了这种套路，连一般观众也不肯再为这种估计出来的传记片买单了。

　　终究，当“遭受痛苦”成为通往奥斯卡的捷径，扮演便失去了它最诱人的魔法，那便是想象力。

　　在这个特效和化装无所不能的年代，咱们最缺的历来不是像不像，而是怎么塑造出一个真实能够让人记得住的、有血有肉的人物。